Об авторе

Частые вопросы

СУТЬ

Мы постарались описать суть метода для тех, кто не хочет утомляться музыковедческими терминами, то есть для родителей и любознательных читателей. Если вы - музыковед или педагог и хотите получить теоретическое обоснование метода, читайте здесь.

Дело в том, что музыкальная ткань, язык, фактура, архитектура – то, что звучит и одним доставляет удовольствие, а других вгоняет в дрёму – обладает чёткими закономерностями строения и развития. Представьте, что вы слушаете рассказ. Чтобы взять из него всё ценное в смысловом, эстетическом и духовном плане, вы должны:

• во-первых, знать язык, на котором он написан – условие самое базовое, но без него никуда;
• во-вторых, иметь какой-то художественный и житейский опыт, чтобы понимать, как себя чувствуют герои на виражах сюжета и вообще что происходит – этого уже достаточно, чтобы вам было интересно;
• в-третьих, вы можете оценить манеру изложения, стиль и форму повествования и из этого даже предположить, кто может являться автором и когда рассказ был написан – для этого нужна достаточная литературная осведомлённость;
• в-четвёртых, вы получаете порцию художественной информации, которая побуждает вас к размышлениям, новым эмоциям и в итоге даёт новый духовный опыт – это, как понимаете, высший уровень. Эта очевидная модель работает и в отношении музыкальных произведений, хоть на первый взгляд это, как раз, неочевидно, потому что то, что книжные люди называют музыкальной речью, или языком – явление гораздо сложнее, чем речь вербальная или даже литературный язык, ведь каждое «слово» в нём может обладать множеством смыслов. Но в этом и счастье: нам так нравиться слушать музыку благодаря тому, что каждый слышит и угадывает в ней близкие эмоции и смыслы, находя личные «частности» в общей «канве».

На этом этапе вы уже поняли, что всё сложно, но так ли это в реальной жизни? Необходимо отметить, что мы погружены в звуковое пространство практически с рождения. Мы слышим мамины и детские песенки, что-то прилипчивое из телевизоров, компьютеров, радио и бессознательно и интуитивно формируем самые примарные, элементарные представления о музыке. Определённые гармонические последовательности, самые употребимые, звучащие практически в каждой песенке/рекламе/саундтреке, становятся понятны и привычны – как булка, кетчуп и котлета в бургере: ожидаемый набор ингредиентов делает нам «вкусно». Иногда в привычной звучащей пище появляются новые щемящие душу интонации и гармонии, в качестве кунжутной посыпки или маринованного огурчика, но всё равно это бургер.

Поймите: уличная еда и фастфуд тоже бывают хорошими. Но найти качественный фастфуд очень сложно, к тому же, приходит время пробовать высокую кухню. И для того, чтобы уметь в ней разбираться, не облажаться во время званого обеда и (самое главное) с удовольствием её поглощать – вот тут нужно особое воспитание. Переводя в нашу плоскость, популярная музыка будет понятна всем, имеющим уши. Для того, чтобы музыка академическая, включая признанные и обязательные к усвоению культурным человеком образцы, была «по зубам», нужно специальное воспитание. Как ни крути.

То, что абстрактный Вася может утверждать, что он нигде не учился и любит слушать музыку, ни о чём не говорит. Он действительно меломан и любит слушать музыку, причём самую разную. Но львиная доля того, что Вася слушает, остаётся для него приятной, но малопонятной звучащей массой. Многое из духовного опыта человечества, воплощенное в звуках симфоний и опер, останется для него недоступным. И в душевной беседе за чашкой чая меломан Вася признался бы вам, что отсутствие должного музыкального образования - не иначе, как самое досадное упущение детства. Вася не хотел в музыкальную школу, потому что там – скучно.

Метод Брайнина нацелен на то, чтобы самую серьёзную базу для освоения сложного музыкального языка давать нескучно и с учётом того, как именно ребёнок, взрослый, любой человек лучше усваивает информацию и автоматизирует навык – то есть используя последние данные психологии, нейрофизиологии, семиотики, лингвистики. На занятиях по методу мы используем абсолютно все каналы получения информации: вербальный, через мелкую и крупную моторику, через цвет и ассоциативный ряд – в надежде, что хотя бы какой-то сработает как надо. В том, что касается развития чувства ритма, интонирования, слуха, то есть музыкальной грамотности, метод даёт гарантированный результат при соблюдении рекомендаций преподавателя и выполнения заданий.